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影厅内座无虚席，华纳兄弟影业总裁与迪士尼发行部门主管并肩而坐。

这是乔琳去年写的第二部华国仙侠元素的电影，如果说第一部大家还有些不太能接受，第二部，观众们已经没有门槛了，因为概念就是和第一部一模一样的，只不过这一部换成了男主，而且还是第一个华裔男主。

不仅如此，里面的主要演员全是华裔。

当然，如果是其他的陌生导演或者制片人出品的电影，观众们或许还会犹豫，或者直接走开。

可是，就像乔琳之前想的那样，因为乔琳的名字出现在一部电影上，已经变成了一种宣传点。

观众们看见她的名字，看到是熟悉的制片人和编剧，自然会走入电影院，因为有保障啊，不会吃到屎。

银幕上，当杰瑞米在地铁隧道借助能量节点爆发时，当王老板临终嘱托的桥段发生的时候，观众席间响起轻轻的惊呼声。

电影结束的时候，现场有观众自发开始鼓掌，今天华裔观众非常多，一眼过去，后排有几排都是华裔观众。

这种心情很复杂，大概就是一种身份认同和文化归属感的共鸣。

华裔一直是边缘人物，在2000年的好莱坞电影中，华裔多是刻板的配角，要么就是功夫打手，要么就是餐馆老板，最多算个电影里面的工具人。

但是，这一部电影里，所有主角都是华裔。

当华裔不再是工具人，当华裔主角承载着东方玄幻与纽约街头的双重叙事的时候，华裔观众会有一种，终于被看见，被正视的感觉。

他们不再是背景板，而是故事的核心。

乔琳的这部电影，可谓非常的大胆，就连观众都要为她捏一把汗，真的是史无前例的一种尝试。

电影内容很简单，就是正义和邪恶的较量，但是故事的内核，有家族的羁绊，有仙侠的道义，而移民二代的生活也符合华裔群体的共同文化记忆。

所以，这很正常，现场来了很多的华裔，以后也会有更多的华裔。

而，正是因为这是一部乔琳的电影，是她一步步积累下来的观众基础，所以，她的观众也跟着走进了电影院。

散场后，门口的采访区排起了长队。

观众们纷纷在评价着这部电影。

“终于不是好莱坞眼中的神秘东方了，这个故事讲的传承特别棒……”

“二代生活讲得特别真实……”

《洛杉矶时报》——一部打破了类型边界的佳作。

《纽约行者》是将东方仙侠的核心和纽约移民故事完美融合。

杰瑞米的废柴逆袭既符合好莱坞叙事逻辑，又暗藏东方哲学的厚积薄发。

《纽约时报》——J.Lynne又一次证明了她既懂得好莱坞的商业逻辑，又尊重东方文化的内核。

这种卓越的市场敏锐度，让影片不再是单纯的奇幻电影……

地球的另外一边。

《人民日报》海外版——作为2003年引进片名额中的特例，这部电影让世界看到了，华人并不是好莱坞电影里的刻板印象，没有文化的猎奇，而是以简化版的仙侠，连接起了东方和西方文化。

《南方周末》——王老板的隐退、杰瑞米的默默坚守，格雷的背叛，构成了东方武侠世界的江湖气，而纽约的汽修行、纽约地铁站、唐人街的洗衣店，则为这份江湖气注入了现代都市的烟火气，特效不浮夸，情感真挚，绝对是好莱坞奇幻电影里的一股清流……

《新浪娱乐》——从《卧虎藏龙》到《纽约行者》，从东方武侠到东方仙侠，华国文化在好莱坞的表达终于完成了从异域猎奇到文化共情的跨越，J.Lynne作为一个非常尊重华国文化的好莱坞制片人，为华国文化在好莱坞的传播打开了新的大门……

英国：

《泰晤士报》——纽约街头的灵能行者，像极了《魔戒》中的守护者，但《纽约行者》更有现代感，扳手作为灵器，这种设定很有意思。

英国记者在电影院门口随机采访了一些英国的观众：

一位27岁的服装设计师，对着镜头道：“东方的灵能，这个概念很新鲜，我喜欢从废柴到守护者的成长，很有奇幻色彩。”

澳大利亚：

一名35岁的教师道：“移民故事是全球共通的主题，影片的文化融合做得很好，这是我第一次在好莱坞看到这种电影，很难得。”

韩国：

一位正在街头吃炒年糕的22岁大学生：“啊，我很喜欢J.Lynne，作为女性制片人，她的想法真的很厉害，我决定再去看一遍，我很喜欢J.Lynne。”

日本：

一位28岁的白领：“这种东方修炼的概念与西方的英雄成长结合，对我来说，很容易理解，是的，很好看，我会推荐给我的朋友。”