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第九十五章 合并大章（第4页）

！”

台下观众掌声热烈，大声叫好，场上的气氛也是再次拔高到了新的顶点。

再来一段是肯定不可能了，后边的演出可是郭桃儿，惹急了那真是蹦起来打人脚后跟。

再次鞠躬表示感谢后，陈欢语和常元笑着鞠躬下了场，将舞台留给了后边的郭桃儿和于千。

两个人就这么回到了后台，自然是再次受到了一众德芸社相声演员的尊敬和崇拜。

别的不说，就是这个每次演的节目基本都不重复这一点，德芸社里边除了郭桃儿和于千外，真的是找不出来第二个了。

要知道传统的相声传说几百段，但是到了现在，真正保存比较完好，平时演出还能用的上的一般是不超过一百段。

后世的德芸社能上台演出的相声演员要求，普遍是要折中起码要会五十段以上的。

而现在的德芸社这几位徒弟，毕竟还刚学没几年，比较熟比较瓷实的也就是三四十段而已。

德芸社一场演出是六到七场节目，其中的每段节目还完全不能一样，甚至连同类型的一般都要区分开。

如果按会四十段来算的话，那基本撑不下去一星期就得有重复得了。

要知道就是这样的程度，都已经算是非常有天赋的相声演员了。

毕竟这个会四十段相声的这个“会”

，指的可不是你能一字不差的把这段相声台词背下来，那叫背课文。

学员要求的会，是说完全可以随时拿在舞台上演出，毕竟可以把观众逗乐，取得不错效果的，这才叫会。

光是能表演效果不好，或者干脆没把握不敢上台说这个，台下背的滚瓜烂熟这也称不上是“会”

。

当然现在放眼全国，除了津都的相声茶馆和德芸社，其实也很少有地方坚持这样的原则和要求了。

人大多的相声演员都是挂靠单位的，拿着死工资旱涝保收，上电视、晚会会两段熟悉或者成名的新相声就够了。

电视上人家又不需要你现挂或者临时怎么调整，一切以稳为主，只要你不出问题把话背出来就成舒服的要死。

长此以往之下，哪里还有个基本功，业务能力可言呢。

所以为什么说相声要回归小剧场，其中的一方面是因为小剧场更适合相声演员的发挥。

另一方面呢，也是因为只有小剧场和小剧场的观众，才能真正的磨砺出一名相声演员的业务能力和扎实的基本功。

后世的观众里，有不少诟病于德芸社相声演员的基本功不行，仿佛是一个笑话。

其实这个事情得从多个方面来看，首先就是预期值得问题，不可能每个德芸社的相声演员都能跟郭桃儿一样扎实，毕竟就是云字科的学了十几年的都不能说基本功：说学逗唱都能样样精通的。

再其次就是后世德芸社的名气太大，曝光太多，一些年轻的相声演员名气太大，对比起来自然也会显得本身的业务水平太弱。

但是实际上平心而论，有着已经形成规模、科学化培养的德芸社传习社、学员班，有些九个小剧场每天不间断的演出磨砺。

大多数从德芸社里边出来的相声演员，说实话和同级别，学龄差不多的其它地方相声新人横向对比，一般业务能力和基本功都是要强一大截的。

只不过是这样的水平，在看惯了郭桃儿、于千、岳云朋、孙悦、相声新势力、金飞、陈熙等等前列相声演员以后的观众眼中，确实是比较难能再入法眼了。

而陈欢语和常元，不得不承认确实是和平常半路出家的相声演员完全是不一样的。

拿外国生下来的龙国小孩儿，长大以后只要认真教两国语言轻轻松松就能完全掌握，可以说就和吃饭喝水一样容易，这就是环境的重要性。

家里边说中文，外边小伙伴说外文，听着学着说着，掌握的不要太快。

而这事放在陈欢语和常元身上也是一样的，从小都不用说那是娃娃腿从小就学出来的，就说不认真学吧，就像那侯振，闹着玩都能上去说两段。

因为啥呢？那家里就是干这个的，一个侯家一个常家，家里边来串门的都是相声名家，闲聊谈论的都是各种包袱、行话、知识。

就像那陈欢语，平时跟姥爷侯宝霖聊聊，跟石富宽先生学一下快板、让师盛杰先生教一下唱，再跟几个相熟的评书名家学几句说的。

这种情况下只要不是个傻子，这相声都不可能说不好，更何况还是陈欢语这么个鬼灵精呢。